音乐学者：演奏触动了我的心（图）
——首届“全世界华人小提琴大赛”复赛 专家称赞一流水平
 经过激烈竞争，六位小提琴好手入围新唐人首届“全世界华人小提琴大赛”决赛。左起：十七号童颜，十九号李真喜，二十四号多赫，十二号蔡承翰，六号刘芳佑，二十一号陈佳慧。 |
纽约音乐学者亚历山大•芬达克（Alexander A. Fondak）博士说：“今天选手的水准很高。我好几次被感动，有五、六位选手的演奏触动了我的心。”
大赛评委陈汝棠在采访中表示，由于名额的限制，今天也有一些好的选手没能入围决赛，“我们不得不这么做。各种比赛都是这样的。”
陈汝棠说，入选选手们今天的演奏基本上把作曲家（贝多芬和巴哈）作品的原意表现出来了，内涵也拉出来了。他感叹道，表现一个音乐作品的方式不是固定不变的，作曲家的写作是一种创作，而演奏者的演奏则是一种再创作；所以说，音乐的演奏总是充满活力。
大赛评委会主席林家绮表示，选择古典的乐曲作为参赛曲目，旨在引领当今的音乐家往正统文化艺术的方向发展。
大赛评委会主席林家绮说，这个比赛给全世界华人，包括年轻的小提琴家，建立了一个平台，让他们用音乐表达自己，也能够让观众感觉到他们所要讲的，那么纯真、纯善、纯美的音乐，这样才是音乐的主要目地。
专家称赞一流水平
该大赛引起了许多大师级音乐家前来观看，他们有的称赞大赛是一流水平，有的表示，这个大赛开创了历史的先河，为华人打造了一个国际平台。
从危地马拉（Guatemala）来纽约旅游的格朗特（Garcia-Gallont）夫妇观赏的比赛。格朗特先生也是一位小提琴家，他对大赛选手的表现赞不绝口：“他们很多都是一流水平，他们不仅注重技巧，更能融入自己的个性。”
格朗特太太接着说：“这就是我为什么这么喜欢今天比赛的原因，我不喜欢单纯的技巧，我要看艺术家表现的内涵。”
复赛的曲目是贝多芬的协奏曲或巴赫的无伴奏奏鸣曲。鲁道夫认为，“今天的两首选择曲目都能令选手有最好的发挥之地，是非常好的选择。”
暂居纽约的南非音乐家肯•科兰斯基说：“我对今天比赛的水准之高很惊讶，包括选手的投入，专业程度，和努力都给我留下深刻的印象，这些年轻的音乐家可谓是后生可畏。”
德国音乐家亚利克斯•冯•德克说：“非常棒的比赛！我认为演奏水准还是很高的。我相信，无论谁获胜，都将被标榜为华人佼佼者。今天的演奏太精彩了。”
音乐学者亚利克斯•方达克表示：“非常棒的比赛，演奏水准非常高。我相信，无论谁获胜，都是华人中的佼佼者，开创了先河。今天的演奏太精彩了。”
七号罗耐德的父亲罗宾森（Timothy Robinson）是耶鲁大学古典英语系讲师，他表示，“这是一个从未经历过的比赛，非常激动人心，而且大赛突出了华裔，可以将让西方了解中国人对西方音乐的诠释。”
关于复赛中巴哈与贝多芬的曲目
巴哈最早赋予单旋律的小提琴曲以多声部，加上其严谨的音乐风格，要求小提琴演奏家有很强的用弓技巧。所以很多音乐家将巴哈作为音乐圣经，天天练习。G小调奏鸣曲中包括旋律音和一些伴奏的音，更需演奏者将旋律音清楚的交给观众。此外其组曲还包括有舞蹈性质，要看演奏者如何体现。另外还有快步的，要拉得非常迅速。
贝多芬协奏曲 Op. 61是他唯一的一首小提琴协奏曲，这首D大调OP.61，作于一八零六年，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特（Franz Clement）而作，于同年十二月二十三日由克莱门特在维也纳首演。这首作品，贝多芬因考虑到克莱门特演奏的技巧，专写了大量发挥技巧的乐段，总谱完成于演奏会的两天以前，现在留下的有两种稿本，一种看起来是原始的构思，未受他人左右；另一种明显更小提琴化，而且这两种稿本与贝多芬在世时出版的版本也不一样。现在一般使用的乃是出版时的版本。英国音乐家爱兰•泰生证实贝多芬改正过这个版本的校样，实际上这个出版的版本是两个版本之间的折衷。
这首作品的三个乐章是：一，不太快的快板，从定音鼓的五次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折地游动。二，小广板，这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。三，快板，是一首轻松而又辉煌的回旋曲，回旋曲叠句类似舞曲，它先在独奏小提琴的低而深沉的G弦上，后在远远超出乐谱上端的闪耀急速走句、颤音、琶音中出现。这个乐章充满自发的活力，它是回旋曲和奏鸣曲快板的结合。
